From Thought to Form
An exploration of tectonic envelopes and molten cores
In the portfolio presentation of the Volcano Collection, the central dialogue revolves around the duality of silence and fire—how a minimalist, dark outer shell restrains the violent surge of interior light. However, the formal origin of this series stems from a core architectural question: How can a ceramic vessel transcend its functional origin to become a spatial event?
Influenced by formalist principles, the intention was to allow form to emerge directly from the purity of the material, stripped of all decorative narrative. The crater-like geometry is not a literal imitation of a natural volcano; rather, it reproduces the physical tension of tectonic energy trapped in clay. The dark matte exterior acts as structural ‘concrete,’ establishing a rigorous relationship between the protective envelope and the expressive core.
در ارائه پورتفولیوی مجموعهی آتشفشان، محور اصلی گفتگو بر تقابلِ میان سکوت و آتش میچرخد—اینکه چگونه یک پوستهی مینیمال و تاریک، طغیانِ نورِ درونی را مهار میکند. اما ریشهی فرمالیستیِ این مجموعه با یک پرسش معمارانه آغاز شد: چگونه یک ظرفِ سفالین میتواند از کاربریِ سنتی خود فراتر رفته و به یک «رویدادِ فضایی» تبدیل شود؟
با الهام از دیدگاههای فرمالیستی، هدف، زاییدنِ فرم از خلوصِ خودِ ماده و رهاسازی آن از هرگونه تزئیناتِ روایی بود. فرمِ دهانهایشکلِ این آثار، تقلیدی مستقیم از یک آتشفشانِ طبیعی نیست؛ بلکه بازآفرینیِ فشار و انرژیِ زمینشناختی در بسترِ خاک است. پوستهی مات و تیره در نقش «بتنِ سازهای» عمل میکند تا رابطهای دقیق میان پوسته (Envelope) و هسته (Core) شکل گیرد.
Kiln Alchemy & The Luster Legacy
The internal radiance of the Volcano series is achieved through the ancient technique of luster glazing—a process where chemistry transforms into alchemy within the kiln. Luster is inherently volatile; it is an unpredictable interaction between reduction firing, oxygen control, metallic oxides, and extreme heat.
Rather than repeating historical Persian motifs, the Volcano series revives the primal spirit of traditional lusterware. In the reduction environment of the kiln, metallic ions settle on the surface, capturing light in a shifting, iridescent state. What emerges is not a static object, but a frozen moment of chaotic birth—where the architect’s structural control yields to the untamed nature of fire.
درخششِ درونیِ مجموعهی آتشفشان حاصلِ احیای تکنیکِ کهنِ لعابهای فلزفام (Luster) است؛ فرآیندی که در آن، شیمی در دلِ کوره به کیمیاگری تبدیل میشود. لعابِ فلزفام ذاتاً ناپایدار است و حاصلِ واکنشهای پیشبینیناپذیر در پختِ احیایی، کنترل اکسیژن، اکسیدهای فلزی و حرارتِ بالا است.
در این مجموعه، به جای تکرارِ الگوهای تاریخی، روحِ اولیه و اصیلِ سرامیکِ فلزفامِ ایرانی احیا شده است. در کوره احیا، یونهای فلزی بر سطحِ لعاب مینشینند و نور را در سیالترین حالتِ ممکن به دام میاندازند. آنچه از کوره خارج میشود، یک شیء ایستا نیست، بلکه انجمادِ لحظهای از یک تولدِ پرآشوب است؛ جایی که کنترلِ مهندسیشدهی معمار، تسلیمِ طغیانِ دستنخوردهی آتش میشود.
In the Volcano series, the medium is no longer a carrier of messages, but the message itself. By stripping away the ornament, I have sought the ‘Zero Degree’ of form—where the clay doesn’t represent an eruption, but becomes one. It is a dialogue between the structural discipline of architecture and the raw, untamed energy of organic matter; a quest for a purity that exists only at the intersection of silence and fire
«در مجموعهٔ آتشفشان، رسانه دیگر حامل پیام نیست؛ بلکه خودِ پیام است. در درجهٔ صفرِ فرم، خاک بازنماییِ یک طغیان نیست، بلکه خودِ طغیان میشود»
Dialogue with Contemporary Space
When integrated into a modern interior, a piece from the Volcano collection functions as a tectonic anchor. The raw, dark exterior and the radiant metallic crater continuously interact with natural light throughout the day. It serves as an assertion that true authenticity in contemporary art and architecture is not found in applied ornament, but in the honest, unfiltered expression of matter.
هنگامی که قطعهای از مجموعهی آتشفشان در یک فضای داخلیِ مدرن قرار میگیرد، به عنوان یک نقطه ثقل و تکیهگاهِ معمارانه عمل میکند. بافتِ خامِ پوستهی بیرونی و درخششِ فلزیِ دهانهی داخلی، در طول روز مدام با نورِ متغیرِ محیط در تفاهَم و گفتگو هستند. این مجموعه یادآوری میکند که اصالتِ واقعی در هنر و معماری معاصر، نه در تزئیناتِ ظاهری، بلکه در بیانِ صادقانه و بیواسطهی خودِ متریال نهفته است.
Form at its zero degree
Where the medium ceases to represent and begins to exist